笹岡隆甫 著「いけばな 知性で愛でる日本の美」新潮新書
日本がどのように海外から文化を取り入れてきたのか、よく海外の方にお話しする講義の中の１テーマです。日本人は、奈良時代や天平時代は遣唐使あるいは、明治維新期には、欧米諸国からたくさん学び、最初は真似をしながら、独自の文化を発展させてきました。
日本人の個人の学びについても、同じことが言えます。例えば、真行草の分類です。この真行草の分類は、茶の湯や庭園、建築など他の分野にも見られます。また、剣道などでは守破離と呼ばれる、同じような学習過程を表した表現があります。本書を引用すると、「日本人は外来文化を拒絶することなく受容し、巧みに自分たちの好みに合うものに変えていきました。真行草は、その受容の各段階、つまり『まねる』『くずす』『やつす』にあたります。」
日本人は完ぺきでないものにも美を見出すということも、よく言われることですが、本書では「不完全なものを尊ぶ」と表現されて、このことについて述べられています。引用すると、「日本人には古来、不完全を好む性質があります。吉田兼好の「徒然草」には『すべて、何も皆、事のととのほりたるは悪しきことなり。し残したるを、さてうち置きたるは、おもしろく、生き延ぶるわざなり』とあり、完全に整ったものではダメで、やり残しがあった方が趣きがあると述べています。」と書かれています。満つれば欠けるとも言いますし、完璧にしてしまうと、後は完ぺきから崩れるものという意識が根付いているのかもしれません。
関東のガイドさんだと、日光東照宮の陽明門で同じような説明をしていないでしょうか？一本だけ彫刻の模様が逆向きになっている「逆さ柱」がありますから、それを例にとって、完璧に作り上げず、わざと不完全をねらっている意図を説明できると思います。
また、日本人はきっちりとした左右対称ではなく、左右非対称を好む性質がるとも言われます。この左右非対称に関して、生け花について本書では語っています。引用すると、「いけばなでは最初期から左右非対称(アシンメトリー)を意識していたわけですが、この傾向もいけばなに限ったことではありません。左右非対称は、日本建築の特徴でもあります。その好例は、世界最古の木造建築である法隆寺の西院伽藍です。」
もう一つ、日本人が好む白銀比という比率について、書かれていました。そこに無常を見るようです。花の長さの比率を、直角二等辺三角形の長辺と短編の比率と定めています。この白銀比とは、短辺を１とすると、長辺が√2となる比率で、黄金比の方がやや縦長の不安定なバランスになる動的な比率に対して、白銀比は落ち着いた静的な比率だと言われているとのことです。（完）
いけばな 知性で愛でる日本の美 （新潮新書） [ 笹岡隆甫 ]
価格:770円
(2021/5/22 18:41時点)
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Ikebana – The Beauty of Japan through Intelligence” by Ryuho Sasaoka, Shincho Shinsho
This is one of the topics in the lectures I often give to people from overseas on how Japan has adopted culture from overseas. The Japanese learned a lot from the Tang Dynasty dispatching envoys in the Nara and Tenpyo Periods, and from Western countries during the Meiji Restoration period, and while initially imitating them, developed our own culture.
The same can be said about the personal learning of the Japanese. For example, the classification of shin-gyou-so. This classification of shin-gyou-so can also be found in other fields such as tea ceremony, gardens, and architecture. Also, in kendo, for example, there is an expression called shu-ha-ri, which describes a similar learning process. To quote from this book, “Japanese people accepted foreign cultures without rejecting them, and skillfully transformed them into something that suited their tastes. The Japanese did not reject foreign cultures, but accepted them and skillfully transformed them to suit their own tastes. Shin-gyo-so represents each stage of this acceptance: imitation, application, and originality.”
It is often said that Japanese people find beauty in things that are not perfect, and in this book, this is described as “respecting the imperfect.” To quote from the book, “Japanese people have always had a preference for imperfection. Yoshida Kenko’s “Tsurezuregusa” says, “It is a bad thing to have everything and everyone in order. It is not good to have everything perfectly in order, but it is more interesting to have things left undone. It says, “It is not enough to be perfect. There may be a deep-rooted awareness that if something is perfect, the rest will fall apart from perfection.
If you are a guide in Kanto, don’t you give a similar explanation for the Yomei-mon gate of Nikko Toshogu? There is only one “upside-down pillar” where the pattern of the carving is facing the opposite direction, and I think this can be used as an example to explain the intention of deliberately aiming for imperfection instead of creating perfection.
It is also said that Japanese people have a preference for asymmetry rather than tight symmetry. This book talks about this asymmetry in terms of ikebana. To quote from the book, “Ikebana has been conscious of asymmetry since the beginning, and this tendency is not limited to ikebana. Asymmetry is also a characteristic of Japanese architecture, a good example of which is the Saiin Garan of Horyuji Temple, the oldest wooden building in the world.
One more thing was written about the platinum ratio, which the Japanese prefer. It seems that we see impermanence there. The ratio of the length of a flower is defined as the ratio of the long side to the short side of a right-angled isosceles triangle. The ratio of the short side is 1, and the long side is √2. It is said that the golden ratio is a dynamic ratio with a slightly vertical and unstable balance, while the platinum ratio is a calm and static ratio. (End)
Ikebana – La beauté du Japon par l’intelligence” par Ryuho Sasaoka, Shincho Shinsho
C’est l’un des sujets des conférences que je donne souvent aux étrangers sur la façon dont le Japon a adopté la culture étrangère. Les Japonais ont beaucoup appris de la dynastie Tang qui envoyait des émissaires pendant les périodes Nara et Tenpyo, et des pays occidentaux pendant la période de la restauration Meiji, et tout en les imitant au départ, ils ont développé leur propre culture.
On peut en dire autant de l’apprentissage personnel des Japonais. Par exemple, la classification du shin-gyou-so. Cette classification du shin-gyou-so se retrouve également dans d’autres domaines tels que la cérémonie du thé, les jardins et l’architecture. De même, dans le kendo, par exemple, il existe une expression appelée shu-ha-ri, qui décrit un processus d’apprentissage similaire. Pour citer ce livre, “les Japonais acceptaient les cultures étrangères sans les rejeter, et les transformaient habilement en quelque chose qui correspondait à leurs goûts. Les Japonais ne rejetaient pas les cultures étrangères, mais les acceptaient et les transformaient habilement pour les adapter à leurs propres goûts. Le Shin-gyo-so représente chaque étape de cette acceptation : imitation, application et originalité.”
On dit souvent que les Japonais trouvent de la beauté dans les choses qui ne sont pas parfaites, et dans ce livre, cela est décrit comme “le respect de l’imparfait”. Pour citer le livre, ” les Japonais ont toujours eu une préférence pour l’imperfection “. Le “Tsurezuregusa” de Yoshida Kenko dit : “C’est une mauvaise chose que tout et tout le monde soient en ordre. Il n’est pas bon que tout soit parfaitement en ordre, mais il est plus intéressant de laisser des choses en suspens. Il dit : “Il ne suffit pas d’être parfait. Il peut y avoir une conscience profondément ancrée du fait que si quelque chose est parfait, le reste s’effondrera à cause de la perfection.
Si vous êtes guide dans le Kanto, ne donnez-vous pas une explication similaire pour la porte Yomei-mon du Nikko Toshogu ? Il n’y a qu’un seul “pilier à l’envers” où le motif de la sculpture est orienté dans la direction opposée, et je pense que cela peut être utilisé comme exemple pour expliquer l’intention de viser délibérément l’imperfection au lieu de créer la perfection.
On dit aussi que les Japonais ont une préférence pour l’asymétrie plutôt que pour la symétrie stricte. Ce livre parle de cette asymétrie en termes d’ikebana. Pour citer le livre, “l’ikebana est conscient de l’asymétrie depuis le début, et cette tendance ne se limite pas à l’ikebana. L’asymétrie est également une caractéristique de l’architecture japonaise, dont un bon exemple est le Saiin Garan du temple Horyuji, le plus ancien bâtiment en bois du monde.
Une autre chose a été écrite à propos du ratio platine, que les Japonais préfèrent. Il semble que l’on y voit l’impermanence. Le rapport de la longueur d’une fleur est défini comme le rapport entre le grand côté et le petit côté d’un triangle isocèle rectangle. Le rapport du petit côté est de 1, et celui du grand côté est de √2. On dit que le nombre d’or est un rapport dynamique avec un équilibre légèrement vertical et instable, tandis que le nombre de platine est un rapport calme et statique. (Fin)