茶道・香道・華道と水墨画

中村修也 監修「茶道・香道・華道と水墨画」淡交社

淡交社のよくわかる伝統文化の歴史シリーズの1冊で、室町時代を扱っています。この時代、さまざまな文化が花開いたのですが、その内、茶道、香道、華道、水墨画の観点から本書は書かれています。

水墨画と枯山水庭園、両者に共通するのは何でしょうか。答えを引用すると、「本来ないものを想像させることで無限の可能性を引き出しているということ」ではないでしょうか。黒い墨だけで描く水墨画は、色は無いのですが、そこに描かれた山水の情景を頭の中に描くことで、その情景の色までも見えてくるように思います。また、石を島や山に見立て、あるいは白砂を海に見立てる枯山水も、さまざまなイメージを頭の中に想像することで、無限の情景が浮かび上がってきます。

遣唐使が途絶えた後、大陸との交流がなかったかというと、そうではなく、鎌倉から南北朝時代にかけて、数多くの僧が大陸に赴きます。中には十年以上留学するケースも珍しくなく、漢語も流暢に話し、漢詩も上手に作る人がたくさんいたそうです。江戸時代の鎖国のイメージで、武士の時代は海外との交流が閉ざされていたように感じるかもしれませんが、海外にこれほど多く留学していた時代は、明治以降を除けばなかったようです。

日本画の狩野派を知らない通訳ガイドさんはいないと思いますが、狩野正信は絵画の新たな時代切り開いたと言われます。1つ目は、品ぞろえをよくしたことです。襖絵や屏風などの高付加価値商品から、扇の絵のような廉価版まで扱いました。現在のフルライン戦略です。2つ目は、平安時代以来、「和」と「漢」の2元構造になっていた絵画の世界を、水墨画から大和絵までを「狩野派風」に作り上げました。ある意味ブランド戦略です。3つ目は、狩野はとしての「オリジナリティ」を高めるため、弟子たちにも描ける画風で、皆が似たような絵を描けるようにして、ブランドの質を維持しました。弟子に分業させて、いわゆる大量生産方式を使っていました。こう見ると、狩野派は、現在の経営学理論を実践していて、成功するべくして成功していたように思えます。（完）

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“Tea Ceremony, Incense Ceremony, Flower Arrangement and Suibokuga” by Shuya Nakamura, supervised by Tankosha

This is one of the books in Tankosha’s well understood history series on traditional culture, covering the Muromachi period (1336-1573). During this period, various cultures flourished, and this book is written from the viewpoints of tea ceremony, incense ceremony, flower arrangement, and Suiboku-ga (ink painting).

What do suiboku-ga and karesansui gardens have in common? To quote the answer, “It is that they bring out infinite possibilities by making us imagine things that are not originally there. Although there are no colors in ink paintings, which are created using only black ink, I think that by drawing the landscapes depicted in them in my mind, I can even see the colors of those landscapes. In the case of karesansui, in which stones are used to represent islands or mountains, or white sand is used to represent the ocean, by imagining various images in your mind, an infinite number of scenes can emerge.

After the Japanese envoys to the Tang Dynasty ceased to exist, it is not true that there was no exchange with the continent. It was not unusual for some of them to study abroad for more than ten years, and many of them spoke Chinese fluently and composed Chinese poems skillfully. The image of isolation during the Edo period (1603-1867) may make it seem as if exchange with foreign countries was closed to the samurai, but there has never been a time when so many people went abroad to study, except for after the Meiji period.

There is probably no interpreter-guide who has not heard of the Kano school of Japanese painting, and it is said that Kano Masanobu ushered in a new era of painting. The first was to offer a wide range of products, from high-value-added items such as fusuma-e (sliding door paintings) and byobu (folding screens) to low-priced items such as fan paintings. The second was to create “Kano school style” paintings, from Suiboku-ga to Yamato-e, which had been a binary structure of “Japanese” and “Chinese” paintings since the Heian period (794-1192). Third, in order to enhance the “originality” of Kano as a school, Kano maintained the quality of his brand by making sure that all of his apprentices could paint in a style similar to his own. They used the so-called mass production method by dividing the work among their apprentices. In this way, it seems that the Kano school was practicing current management theory and was poised for success. ( End )

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“Cérémonie du thé, cérémonie de l’encens, arrangement floral et Suibokuga” par Shuya Nakamura, supervisé par Tankosha

Il s’agit de l’un des livres de la série historique bien connue de Tankosha sur la culture traditionnelle, couvrant la période Muromachi (1336-1573). Au cours de cette période, diverses cultures se sont épanouies, et ce livre est écrit du point de vue de la cérémonie du thé, de la cérémonie de l’encens, de l’arrangement floral et du suiboku-ga (peinture à l’encre).

Qu’ont en commun le suiboku-ga et les jardins karesansui ? Pour citer la réponse, “C’est qu’ils font ressortir des possibilités infinies en nous faisant imaginer des choses qui ne sont pas là à l’origine. Bien qu’il n’y ait pas de couleurs dans les peintures à l’encre, qui sont créées en utilisant uniquement de l’encre noire, je pense qu’en dessinant les paysages qui y sont décrits dans mon esprit, je peux même voir les couleurs de ces paysages. Dans le cas du karesansui, dans lequel des pierres sont utilisées pour représenter des îles ou des montagnes, ou du sable blanc pour représenter l’océan, en imaginant diverses images dans votre esprit, un nombre infini de scènes peuvent émerger.

Après la disparition des envoyés japonais auprès de la dynastie Tang, il n’est pas vrai qu’il n’y avait plus d’échanges avec le continent. Il n’était pas rare que certains d’entre eux étudient à l’étranger pendant plus de dix ans, et nombre d’entre eux parlaient couramment le chinois et composaient habilement des poèmes chinois. L’image d’isolement de la période Edo (1603-1867) peut donner l’impression que les échanges avec l’étranger étaient fermés aux samouraïs, mais il n’y a jamais eu de période où autant de personnes sont allées étudier à l’étranger, sauf après la période Meiji.

Il n’y a probablement aucun guide-interprète qui n’ait pas entendu parler de l’école Kano de peinture japonaise, et l’on dit que Kano Masanobu a inauguré une nouvelle ère de la peinture. La première était de proposer une large gamme de produits, des articles à forte valeur ajoutée comme les fusuma-e (peintures de portes coulissantes) et les byobu (paravents) aux articles à bas prix comme les peintures en éventail. Deuxièmement, il s’agissait de créer des peintures de “style école de Kano”, de Suiboku-ga à Yamato-e, qui constituaient une structure binaire de peintures “japonaises” et “chinoises” depuis la période Heian (794-1192). Troisièmement, afin de renforcer l'”originalité” de Kano en tant qu’école, Kano a maintenu la qualité de sa marque en s’assurant que tous ses apprentis pouvaient peindre dans un style similaire au sien. Il utilisait la méthode dite de production de masse en répartissant le travail entre ses apprentis. De cette manière, il semble que l’école Kano mettait en pratique les théories de gestion actuelles et était prête à réussir. ( Fin )

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